JET SET

Dicen los que saben que la clave de un buen cóctel es acertar con la combinación perfecta de los distintos ingredientes que lo componen buscando el equilibrio de los distintos sabores, mezclarlos con el refresco adecuado y, por supuesto, no olvidarse de agitarlo energicamente antes de servirlo; pues bien, Jet Set, el nuevo combinado -decimocuarto ya- de Los Straitjackets es la prueba irrefutable que para estos enmascarados héroes del rock instrumental el arte de la coctelería dejó de tener secretos hace mucho tiempo. ¿La receta?. Tenemos, obviamente, surf ("Bobsleddin´", "New Siberia"), temas elegantes y -con perdón- cool como "Aerostar" o "Sardinian Holiday", los aires ska de "Walking Down 3rd Street", la energía arrebatadora de "Space Mosquito" y "Pop Rocks & Coke", composiciones como las cinematográficas "Crime Scene" o "Mr. Pink" que parecen salidas de la banda sonora de una antigua película de espías de serie B y clásicos instantáneos del género como "Yeah Yeah Yeah"; pero ese intangible que hace de sus discos algo tan especial y adictivo Eddie Angel, el retornado Danny Amis y compañía se lo guardan a buen recaudo. Es Jet Set un artefacto más necesario que nunca pues pocos discos del 2012 tienen la capacidad de transformar un día gris de invierno en un soleado paseo por la orilla de una exótica isla del Pacífico o en un guateque sin toque de queda. Así que guardad por un rato los vaqueros en el armario, buscad vuestro traje más elegante (las máscaras de luchador mexicano también están permitidas), servíos un martini e imaginad que estamos en 1960.

LENNY KRAVITZ SERÁ MARVIN GAYE!!?!?!!

Pues sí, parece que se confirma que finalmente Lenny Kravitz encarnará a Marvin Gaye en la gran pantalla; Heard It Through The Grapevine, que así se llamará el biopic, se centrará en el tiempo que el cantante y compositor de Washington, D.C. pasó a principios de los 80 en Londres para huir de sus adicciones. Aunque el morbo por ver la vida de los grandes iconos de la música trasladada a la gran pantalla puede en muchos casos a las reticencias que estas producciones despiertan de partida, la elección de Kravitz para interpretar al inmortal creador de What's Going On despeja cualquier duda que pudiera tener y es que ¿qué será lo próximo, Beyoncé como Nina Simone?

DÉJALO QUE SANGRE (RESULTADOS ENCUESTA '1969')

Bueno, pues aquí están los resultados definitivos acerca de vuestros discos favoritos de 1969:

Let It Bleed --------------------------- 30 votos (57%)

From Elvis In Memphis ---------------- 25 votos (48%)

The Band ----------------------------- 19 votos (36%)

Abbey Road -------------------------- 17 votos (32%)

Everybody Knows This Is Nowhere --- 17 votos (32%)

Led Zeppelin II ------------------------ 12 votos (23%)

The Velvet Underground --------------- 9 votos (17%)

Arthur --------------------------------- 7 votos (13%)

In The Court Of The Crimson King ---- 7 votos (13%)

In A Silent Way ----------------------- 6 votos (11%)

Five Leaves Left ---------------------- 5 votos (9%)

The Stooges -------------------------- 5 votos (9%)

Tommy ------------------------------- 5 votos (9%)

Willy & The Poor Boys --------------- 5 votos (9%)

Hot Rats ------------------------------ 4 votos (7%)

Kick Out The Jams -------------------- 2 votos (3%)

"Otros" -------------------------------- 2 votos (3%)

Hot Buttered Soul --------------------- 1 voto (1%)

Stand! --------------------------------- 0 votos (0%)

¿Sorpresas?... si y no... estaba seguro que los Stones se alzarían con esa primera posición que finalmente ostentan; ahora bien, también estaba "seguro" que sería una competición reñida hasta el último segundo entre los chicos de Jagger y los de Liverpool y éstos han terminado en cuarta posición por debajo de Elvis y The Band. Grata -gratísima- sorpresa estas medallas de plata y bronce, dos joyas que ejemplifican, cada uno a su manera, ese cruce de caminos donde el rock, el folk, el R&B, el country, se juntaban para dar como resultado un sonido donde latía la esencia de la música norteamericana.

Agradable y refrescante ver al álbum homónimo de la Velvet situado en la séptima posición, por encima de obras como Tommy que a diferencia de aquel triunfaron en las listas de ventas; igual que mi admirado Miles Davis y su seminal In A Silent Way, superando a los Stooges y a la Creedence. Desgraciadamente, en el furgón de cola me encuentro con dos debilidades personales como Isaac Hayes y Sly & The Family Stone cuyo Stand! se marcha de vacío.

Para terminar y volviendo al ganador, pocos discos como Let It Bleed (editado en el mes de diciembre) podían encarnar mejor el fin de una época que había comenzado con los asesinatos políticos de Martin Luther King y Bobby Kennedy y recibía el golpe de gracia con la masacre perpetrada por la Familia Manson; un adiós definitivo a la inocencia encarnado por las voces del London Bach Choir de "You Can't Always Get What You Want" y, sobre todo,  la inmortal "Gimme Shelter", retrato apocalíptico y paranoide de un estado de ánimo marcado a fuego por la escalada de horror y violencia de la guerra de Vietnam.

NEITHER FISH NOR FLESH

Ignoro cuantos seguidores de Terence Trent D'Arby quedan ahí fuera pero algunos seguimos siendo atraídos, como moscas al azúcar, al néctar sonoro que se desliza por los surcos de sus tres primeros discos. Y es que sin ánimo de parecer sentencioso me parece que estamos ante la última gran estrella negra, o para ser más correcto, ante la última estrella negra con talento. Si Prince venía a ser como un nuevo eslabón en una cadena que le unía a colosos como James Brown y Sly Stone, el cantante neoyorquino se emparentaba con figuras de la talla de Smokey Robinson o Marvin Gaye -aunque las influencias de ambos, por descontado, no sólo se encontraban en la música negra-. Cantante poseedor de una subestimada voz tan versátil como expresiva, dotado multiinstrumentista, compositor, productor y arreglista; TTD iniciaba su carrera en 1987 con uno de los álbumes debut más espectaculares de los últimos 25 años, Introducing The Hardline According To, carta de presentación de un artista carismático y magnético, de una confianza en sí mismo tal que le haría rozar la arrogancia al afirmar que su disco era mejor que el Sgt. Pepper (algo que no desmentiremos). Ventas millonarias y números 1 a ambos lados del Atlántico le encumbrarían como uno de los nombres del momento por lo que para su segundo disco la tentación de entregar un Introducing... Part II era muy grande, y he aquí que frente a su anterior obra, que podía pasar por una colección de singles, lo que teníamos era un álbum concebido para que funcionase como una unidad. Con producción del propio Terence -que le confería un sonido mucho más atemporal- Neither Fish Nor Flesh (1989) es un trabajo sin duda menos comercial -al que la crítica recibiría con el cuchillo entre los dientes- y que descolocaría al público que había caído rendido ante el anterior. Arriesgado, personal -y pasional-, el nuevo disco del genio nacido en Manhattan burbujeaba como una olla hirviendo; sus canciones -atmosféricas y profundas- tenían un punto sino experimental, al menos, inclasificable, en las que había cabida para percusiones africanas, arreglos de cuerda de corte oriental, excéntricos coros, guitarras rockeras o vientos y pianos de inspiración jazz. Como reza la portada: "una banda sonora de amor, fe, esperanza y destrucción" por parte de un artista que respondía de su música únicamente ante él.

UNDER THE BLADE

Asociados irremediablemente a la explosión y expansión del heavy metal en la década de los 80 gracias a himnos para las masas como "We're Not Gonna Take It" o "I Wanna Rock", cuyos correspondientes videoclips los convertirían en estrellas de la MTV, Twisted Sister nacían como tal en 1973 en las calles de Nueva York -hablamos por tanto de unos coetáneos de formaciones como KISS o The Dictators, de donde provendría su bajista Mark The Animal Mendoza-, calles las de la Gran Manzana donde se forjarían una gran reputación en el circuito de clubs concierto tras concierto. Aunque sería Inglaterra, cuna de la incipiente New Wave Of British Heavy Metal, la que le daría la oportunidad de registrar su primer larga duración en 1982; producido por el bajista de UFO Pete Way en una granja reconvertida en estudio de grabación, Under The Blade presentaba nueve composiciones donde, sí, había cabida para el metal (caso de la ominosa "Destroyer") pero también para composiciones que harían sonreír a Bon Scott ("Day Of The Rocker"), temas callejeros, macarras y adictivos como "Bad Boys (Of Rock n' Roll)" o "Shoot 'Em Down" y canciones urgentes y aceradas como "What You Don´t Know (Sure Can Hurt You)", "Run For Your Life" o "Tear It Loose", esta última con la guitarra invitada de Fast Eddie Clarke. Y es que antes de transformarse en adalides del hair metal las huestes del inefable Dee Snider venían a ser lo más parecido a un cruce entre Alice Cooper, Judas Priest y los propios Dictators. Editado por una compañía independiente y convertido en un pequeño éxito underground en las islas, a pesar de no ser publicado en EEUU les permitiría firmar por Atlantic un año después comenzando así -a la vez que orientaban su sonido a lo que el mercado americano demandaba- una carrera imparable.

LUST FOR LIFE

Contemplando la sonrisa de anuncio de seguros que luce Iggy Pop en la cubierta de Lust For Life cuesta creer que fuera el mismo hombre que no hace tanto se encontraba internado en un sanatorio mental o aquel que deambulaba por Los Ángeles viviendo de las mujeres a las que conseguía engatusar. Rescatado -vampirizado, dirian algunos- por su amigo David Bowie éste sería el segundo álbum en el que colaborarían tras The Idiot aunque a diferencia de aquel aquí la presencia del Duque Blanco, aun clave, es menos monopolizadora. La tríada de temas que abren el disco presentan así a una Iguana en pleno proceso de emancipación, tomando el control en la canción que le da titulo, convertida en un himno desde el instante en que suena la bravucona batería de Hunt Sales; las guitarras saturadas de "Sixteen" no están lejos de las del Raw Power mientras que "Some Weird Sin" cierra este salvaje inicio con su efervescencia nuevaolera. Uno de los mejores -si no el mejor- tema en solitario de Iggy Pop es "The Passenger", medio tiempo con un melancólicamente bello riff de Ricky Gardiner tan icónico y reconocible como el citado golpe de batería de "Lust For Life". La claustrofóbica y dramática presentación de "Tonight", con el protagonista velando a su chica agonizante a causa de una sobredósis da paso a un agridulce tempo con el que la acompañará hasta el fatídico desenlace. Abriendo originariamente la segunda cara, la socarrona "Success" -con esos magníficos coros cortesía de los hermanos Sales- precede a "Turn Blue", la cuál esconde una de las mejores interpretaciones de Iggy, explayándose a gusto en una balada soul de casi siete minutos. Cerca del final el intenso retrato colectivo de "Neighborhood Threat" nos conduce a "Fall In Love With Me" cuyo pulso mecánico e imaginativos juegos de guitarras y teclados la emparentan con el anterior The Idiot. Editado por RCA en septiembre de 1977 (Iggy Pop y Elvis Presley compartiendo casa discográfica!!!) el disco pasaría inadvertido a causa de la nula publicidad del sello -eclipsado por la muerte del Rey- mientras el movimiento punk saludaba al cantante de Detroit como uno de sus padrinos.

MALDITO ESPÍRITU DEL 69!

Bueno, pues ha ocurrido lo que me temía e igual que le sucedió a Addison hace unos días me he encontrado con que han desaparecido todos los votos emitidos hasta el momento; si quereis volved a votar y aunque me temo que no servirá de nada de momento dejaré la encuesta algunos días más a ver si se "arregla"... una pena. Gracias a todos los que habíais participado hasta el momento!!!