COMO LA TORTILLA DE MAMÁ

"Hide your Colors" lleva sonando dos minutos y ya estoy un poco más contento que hace un rato; creo que era Joserra quien hablaba de que te podías enfrentar a este disco en plan no va a ser un nuevo TTGG o ser más oso amoroso. Puede que sea un blando entonces porque en cuanto sonaron al unísono las voces de Louris y Olson esbocé una de esas sonrisas que podríamos calificar de estúpidas, de esas que te sorprenden y que casi te avergüenzan a pesar de ser tú el que la llevas encima. Llega el solo de guitarra, pienso en George Harrison asintiendo con la cabeza y vuelve esa sonrisa bobalicona.

¿He oído la palabra química?, ¿falta de química?, cómo se mide, ni que fuéramos Standard & Poor´s calificando deudas de estados por medio de  aes y signos positivos. Hay magia en "Tiny Arrows", en esa invitación a bailar que es "Guilder Annie", quiero salir a la calle para poder pasear canturreando "She Walks in So Many Ways", me da igual si suena facilona, a lo que se espera que suene una jayhawksong, posee la especial y agradable familiaridad de la comida casera, me hace feliz al igual que cuando iba a casa de mi abuela y había macarrones para comer o puedo comer la tortilla de mamá, justo como me gusta, hecha para mí, así no hay manera de no disfrutarla. En su punto.

A la vez es un disco ambicioso, las guitarras son fabulosas, hay arreglos de cuerda, las mansiones de Laurel Canyon proyectando su sombra, Karen Grotberg y Tim O´Reagan enriqueciendo los temas como antaño y Marc Perlman en la sombra pero imprescindible tal que si se tratara de todo un Chris Hillman. ¿He dicho ya que Mockingbird Time me está haciendo feliz?

 Perdonad pero voy a colocarlo en la estantería cerca de Rubber Soul, de Turn! Turn! Turn!, de Radio City, del Harvest, incluso de Desire (esos violines!!!), para no olvidarme que en 2011 The Jayhawks volvieron para poner una estúpida sonrisa en mi cara.

MIS 10 DE...

Prometo que se acabó Miles por un tiempo pero es que ha sido difícil resistirse a pasar unos días inmerso en su música y su figura con motivo del aniversario de su muerte. Aunque se bien que esto es sólo una excusa porque con él, al igual que me sucede con Elvis, o los Stones, o los Byrds, Dylan o Led Zeppelin cualquier pretexto es bueno para que en casa únicamente suene su música (además simplemente hemos rememorado varios de sus álbumes y rendido tributo el fatídico 28 de septiembre); la música del hombre que nos tiñe el alma de azul, que nos arrastra bajo mareas de electricidad y que hizo arte de los silencios...

1) Kind Of Blue

2) A Tribute To Jack Johnson
3) Bitches Brew
4) Milestones
5) On The Corner

6) Sketches Of Spain

7) Workin´ With The Miles Davis Quintet
8) In A Silent Way
9) Birth Of The Cool

10) Get Up With It

20 AÑOS SIN EL HOMBRE DE LA TROMPETA

WORKIN´/ON THE CORNER

Desconozco cuando el jazz pasó a engrosar las filas de la llamada "música culta", si lo hizo con la aparición de canales de TV por satélite tipo Mezzo o sucedió antes pero creo que no fue lo mejor que pudo pasarle. Ni recuerdo la de veces que oí eso de que para disfrutar esta música hay que "entender lo que está pasando"; no sé, no tengo ni idea de lenguaje musical y mucho menos soy músico, de hecho lo más cerca que he estado de serlo fue en el colegio cuando nos enseñaron a tocar "Noche de paz" con la flauta dulce (y creo que sin pretenderlo me saqué de la manga una versión free-jazz) así que no podría estar más en desacuerdo, lo que pienso que hay que hacer es "disfrutar y sentir lo que está pasando".

Además los expertos a veceees...de los músicos que crearon la maravillosa música del primer disco que protagoniza este post dijeron cosas como que Philly Joe Jones tocaba la batería demasiado fuerte, de Red Garland que era un pianista de bar y de Coltrane que no podía tocar (sic). De dos sesiones que se sucedieron en 1956, el combo liderado por Miles Davis, y que completaba Paul Chambers al contrabajo, dieron a luz material para 4 álbumes de los cuales cualquiera podría ser hoy ese protagonista que decia arriba pero me quedo con este Workin´ with The Miles Davis Quintet porque fue uno de mis primeros discos de jazz y porque se abre con "It Never Entered My Mind", la balada que debería ponerme todos los días al acostarme para acurrucarme mientras me mece, ejemplo perfecto de la expresividad y emoción que transmite la música que nos regaló un quinteto histórico.

El segundo protagonista de hoy desde luego es otra cosa; On The Corner no iba a ponerle las cosas fácil a nadie desde un principio empezando por los críticos, Miles se negó a incluír en las notas originales no sólo los nombres de los músicos que participaban sino también los de los instrumentos que tocaban. Que abran las orejas, venía a decir. Y es que si aún Bitches Brew tenía algo a lo que "agarrarse" puesto que la base rítmica era relativamente ortodoxa, la música de On The Corner parece no tener ni principio ni fin, como si de un bucle se tratara. No sabes si lo que suena es una trompeta o un zumbido y todo tipo de percusiones exóticas sacuden tus oídos. Pero no existe nada tan Funk!!! Es África y la India dándose un paseo en pantalones de campana por el Bronx.

Dos obras fetiche del genio de Miles Davis que tal vez no sean los primeros en venir a la mente pero que incluiría sin dudar en mi top particular aunque esto...otro día.

A TRIBUTE TO JACK JOHNSON

El próximo miércoles se conmemora el 20º aniversario de la muerte de Miles Davis así que durante unos días en esta limusina sólo se escuchará al genial trompetista.

"Soy negro. Nunca permiten que lo olvide. Sí que soy negro.

Nunca les permitiré que lo olviden"

(Jack Johnson)

Cuando Miles Davis recibió el encargo de poner música a un documental sobre el primer boxeador negro que se alzó con el título de campeón de los pesos pesados en 1908, un personaje  orgulloso y altivo dentro y fuera del ring de nombre Jack Johnson, el músico de Illinois debió de sentir más de una conexión con el homenajeado. Junto a Teo Macero en la producción (y edición) y acompañado de Billy Cobham y Michael Henderson, batería y bajo respectivamente, Herbie Hancock al órgano, Steve Grossman al saxo y John McLaughlin a la guitarra este A Tribute To Jack Johnson supone una inmersión total en coordenadas netamente rockeras. Si ya desde In A Silent Way y, sobre todo, Bitches Brew se hablaba de ese acercamiento (creo que más por la utilización de instrumentos eléctricos que por el sonido en sí) aquí se toma por asalto la música rock desde el riesgo y la improvisación jazzística.

John McLaughlin, cuyas instrucciones eran tocar su instrumento como si no supiera hacerlo, abre la pieza que ocupa la cara A, "Right Off", con unos acordes que si te despistas pueden hacerte pensar por un instante en Pete Townshend. La trompeta de Miles Davis irrumpe como un alarido, sonando agresiva y visceral y mientras Herbie Hancock y Grossman se mantienen en un segundo plano recreámonos en la intensidad de una base rítmica que no decae en los casi 27 minutos que dura este asalto.

"Yesternow", la pieza de la cara B, resulta más lánguida y etérea, hasta que, tras la inclusión de un fragmento de "Shh/Peaceful" ( de In A Silent Way) Mike Henderson hace honor a su pasado en la Motown remontando este "Yesternow" a base de funky con un McLaughlin que no conforme con haber dado una lección de distorsión, wah-wah y fuzz, se calza como si nada las botas de cierto guitarrista de Seattle; y es que si la muerte de Jimi Hendrix nos privó de ese album que iba a reunirlo con Miles Davis y Gil Evans podemos "consolarnos" con Jack Johnson, lo más parecido a una The Miles Davis Experience.  

SIEMPRE ELVIS

Las vacaciones de `Diamond´ Dave